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凭栏看雨的博客

掬来银汉三千雨, 濯洗红尘半世身。

 
 
 

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转载---朋友做的析评(一)  

2010-08-04 18:29:59|  分类: 杂谈随笔 |  标签: |举报 |字号 订阅

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《临江仙》(凭栏看雨)
忆昔东风青帝引,云浮几幻阴晴。
黄鹂啭柳蹴红樱,误沉声色里,漉酒醉难醒。

转瞬风花飞过眼,一帘乱梦方惊。
秋来春去恁无凭,浅溪长逝水,不耐野舟横。

 
    清张惠言在其<词选序>中提出:"意内而言外谓之词."也就是将<诗经>中的比兴手法引入词作,形成了诗词创作上突出的寄托技法,成为自那以后词作家所遵从及词论家评判词作优略的重要标准. 
       将寄托技法无形地运用到词作的创作中,为很多初学者所不知,多以平铺直叙的散文叙事方法入词,这是缘于不懂得词的固有特性造成的.清谢章铤在<我闻室词序>中说:"诗庄,词靡,曲狎."说明了三种不同体裁文学形式的不同特点,指出词是柔曼其情,绮靡其文,而言近旨远,托兴深微,惝恍缠绵隐然有沉挚之思,是词的本色行当.所以对读词者来说,一首词(特别是长调)有没有作者隐含的情致寄托于景物的描绘中,是此词是否成功的重要标志.我读凭栏的<临江仙>,认为即是一篇在寄托技法上运用较为成功之作. 
       有读者会感到这首词比较难读懂或不明其理;也有读者会将其视做纯景物描述.前者是因为对作者不甚了解,故不知其意象所记录的情致为何出,但还能对作者总体情绪的走向(或悲或喜)有大致把握;而后者即不知作者运用了比兴寄托手法,就认为作者是写颓败的初秋景象.我曾和诗友聊起古人词好读而今人作难品,原因就在于我们不但能读到解析,还能了解古人的时代背景和身世.而网络文学作者的虚拟性让我们总是见其作品而不知其人,甚至于性别年龄地址都可能是假的,如果仅从作品,如古诗词和现代诗隐喻,跳越,变形,反讽等大量有意隐晦的技法中命中作者的真实含义,原初事件,那比破译蒙娜丽莎的微笑还难.这种艺术上的创作要求和读者所需的品读前提的矛盾,令读写双方都无可奈何也无法指摘.从回帖的简而言之就可以说明,正是因网络文学作品的先天不足,就会使很多真正上好佳作无人问津,而苍白直言的作品反而成为热帖.这常常令我们哭笑不得,但也不得不接受这一现实,因为我们无法改变现状.这也是我为什么只评熟知诗友的作品而无视陌生诗友之作的原因所在,勉为其难多会南辕北辙,或自以为是,徒生笑耳. 
       先看全令词表意译: 
       昔年东风送暖,云霞阴晴变幻;黄鹂深柳鸣,人踏樱花红;沉腼声色里,凭栏醉梦中. 
       转眼花残红褪,凉风惊梦醒.秋来春去无定,水浅溪长流,载不动,扁舟横. 

       光看词表,词之内涵就很丰富,让我想起了清袁江的<逦山避暑图>淡远深宏的画面,近歌楼舞榭而遥山峦清溪.是秋画面更静,云浮似梦,令人生惜时感怀.但这只能是作者此词的表,也就是字面意思.如果我们浅尝即止与此,也只能说明我们的欣赏水准或鉴赏能力还处于审美的原初阶段,即审美的知觉层面.那我们看到的,就不过是如上述那幅景象丰厚,山水有致的风景画面而已.而如果我们了解了词之有寄托的本质特征,我们就会习惯性地如带上一副有色眼镜,再来品读这幅山水画时,那其中的山水花柳舟鸟便都显现出了作者赋予的感情标识,如果我们能将这些标识链接起来,那么我们就能够提纲挈领地揣摩出作者的思想脉络,咀嚼出作品的承载信息了.这即是有寄托的诗词中与词表相对立的词底,而能够引起读者联想的作品,恰恰就是这个词底. 
       我将这首<临江仙>看为寄情之作.前片"青帝'主东方,东风便是祥和之气;浮云变幻而阴晴次递,此处之阴晴者,时光也."黄鹂啭柳蹴红樱"是以景渲染忆昔的心境,鸟语花香跃然纸间,故令人缠绵悱恻,如醉如梦.我们可以明确的从黄鹂啭柳,蹴红樱,声色里,醉难醒等意象中捕捉到男女欢情的情感信息,是向上的,充满欢愉的.对这种情致的极尽哄托,则是为了后片情形急转而造成对立冲突营造的艺术氛围. 
       后片之"转瞬",飞快也;"乱梦"扣着前面的"误"字,孕悔于其间,否则何能"误"入"乱"梦?"秋来春去恁无凭"和杜牧"十年一觉杨州梦,赢得青楼薄姓名"之意,醒来原是一场空也;溪浅而逝水绵长,则是欢愉短而留恨长的感叹,"野舟横",孤独寂寞之心态盘横其间.看作者几处动词的运用:转瞬,方惊,无凭,逝水,不耐,都有着意想不到秋先至,无可奈何花落去的落寞心理阵痛于胸.伤感之意已溢出词句间. 
       自词由唐末五代唱曲中化出,成为文人世大夫抒发情感的文学形式,词自身所隐含的艺术特性在历代词家的不断宏扬下,使词的地位逐代上升,至南宋达到顶峰,与近体诗齐肩.而做为词的重要艺术特性"即性灵即寄托"的创作手法,也被后代词论家不断巩固和阐述,成为一种理论上评判词作优劣的标准之一.一般来说,小令体裁小不易充分表达作者的思想情感,直白其言也不为过,但漫令或长调如不以寄托手法入词,则会被视做不入流之作,自古历代词籍家不选岳飞的<满江红>,少选苏,辛词作,也是基于此.尽管我们说,很多词家对苏,辛词作抱有偏见."即性灵"就是作者要有真情实感,是发自内心的非娇柔造作之态,这也是寄托是否成功的前提条件.而作者这首<临江仙>之所以视为有寄托的成功之作,也是基于我对作者融情于景的情感觉是真实的,发乎于心的,这条隐晦的情感链条是完整和真实的. 
       当代著名学者余秋雨先生曾提出文学艺术创作中的"未知结构"现象,可以对我们如何欣赏有寄托的诗词给予一定的启示和帮助.以这首<临江仙>来说,一般读者读出的词表义可以视为作品的已知结构,而作者所隐晦于(寄托于)景中的情致可视为作品的未知结构.一般欣赏者只会看到词表,而具有一定鉴赏能力者还会推开词表背后的那扇"未知结构"的门,去欣赏作者的真实用心(词底),而词论家往往还会以其超人的理论修养和独特的开阔视野推开那道连作者都无意识表现和认知的艺术含义之门.这既是对于读者欣赏水平的考量,也是读者对作者作品的再创作过程.但首先,则必须以该作品是否存在上述这几道门为前提.而对于一首平庸之作,我们也大可不必去深文罗织,故弄弦虚. 
      

       关键词:词的寄托手法.未知结构. 
比兴寄托是诗词的写作技法,和直白平叙比,更富于张力,意境更开阔,更耐品味.

                                                                                                                                                  作者:北方

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